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文化快报2018年第11期

阅读:60 时间:2018-11-28 14:55 来源:昆明市图书馆

文化视点

构筑时代艺术高峰必须注重的三个价值向度

      光明日报2018年11月3日       恩格斯说过:一个民族要想站在科学的最高峰,就一刻也不能没有理论思维。构筑时代文艺高峰,同样离不开对文艺发展具有根本意义问题的理论思考和把握。只有从哲学的高度、历史的深度、时代的广度,以前瞻的眼光和理论的思维把握当代中国文艺发展的趋向,才能真正理解我国文艺的未来前景,尤应注重三个价值向度。

    一是人类文a明的向度。在全球化日趋深入的今天,人类文明越来越呈现出互渗性和整体性。构筑当今时代的艺术高峰这一重大课题,必须在人类文明的坐标系中求解。汤因比、彼得·罗素、德日进、休斯顿·史密斯等都对人类文明的类型和结构做出过精辟论述。人类精神结构又可分为科学认知体系、宗教信仰体系、审美艺术体系三大板块,三者相互独立,各司其职,此消彼长,共同建构了人类精神价值体系。比较而言,源于古希腊的欧美文明以科学认知体系见长,印度文明以精神信仰体系见长,中华文明则以审美艺术体系见长。而不同文明最终都将导向以每个人的自由全面发展为标志的人类解放。实现这一目标,要在承认科学认知价值的同时,防范科技肆意泛滥和野蛮生长,以信仰和审美的力量对科学认知体系做出价值规训和导引,使人类精神体系更加完善、更加和谐。中国是诗的国度、文学的国度、艺术的国度。与世界其他文明形态相比,中国的审美文化艺术具有独特的优势,将对人类文明做出新的贡献。作为当代文艺发展的现实担当者的作家、艺术家,要像习近平总书记所说的那样,面对生活之树,我们既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫,也要像雄鹰一样从高空翱翔俯视。面对全球化的世界图景,不能孤芳自赏、故步自封,而要在人类文明的坐标中,从全人类、生命发展的历史甚至宇宙演化的广博视野下来审视未来艺术的发展,在坚持文化自信的基础上,让目光再广大一些、再深远一些,向着人类最先进的方面注目,向着人类精神世界最深处探寻,使当代中国文艺发展既体现出中华文化独特的审美旨趣,又符合人类共同的审美经验,以艺术的方式为构建人类命运共同体贡献力量、智慧和选择方案。

    二是时代精神的向度。文艺总是与时代的变迁息息相关,说到底是时代精神的产物。当今时代正处于一个千百年未遇的世界结构、人类命运、社会历史形态大变局之中。转型可谓这个时代最重要的特征,也孕育着这个时代最深邃的精神。当代中国的转型至少包括互相重叠的三个层面,即传统向现代的转型,从以计划经济为基础的社会结构形态向以市场经济为基础的社会结构形态的转型,现代性社会向后现代性社会的转型。从历史长时段来看,人类文化发展经由非语言时代、听说时代、阅读时代再到电子视听时代,也发生着从文字到图像的时代转型。进入新世纪后,随着网络技术、信息技术、计算机技术的迅猛发展,特别是宽带传输、移动传输、大数据计算技术普及,大规模、广泛性的视听符号制作、传输、存贮、接受和消费成为文化活动的常态,文化视听时代已经到来了。由于多重的转型在同一社会历史时空中展开,我们时代的精神便呈现出如万花筒般的绚烂多姿,不同的价值尺度、发展方向、社会矛盾、思想观念、利益诉求等迭出纠缠,都在民族情感结构和审美心理中得到表现,又推动其发生着深刻转型。这既提供了文艺发展的无尽矿藏,也提出了严峻的挑战。当代中国文艺要更好地坚持以人民为中心的创作导向,适应人民群众多样化、多方面、多层次的精神文化需求,创作出有生命力、有创造性的艺术形态和艺术作品,必须注重把握时代精神的向度,积极与世界进行构建性、交流式而非比较性的对话,推动民族情感结构和审美心理的转型,以精品力作揭示人们内心深处如大海波涛般的脉动,激发人们内心深处如沉默大山般的巨大能量,滋润人们内心深处如荒漠之于泉水般的心灵渴望,点燃人们内心深处暗夜迷雾中希冀的火光。

    三是未来价值的向度。文艺是面向未来的事业,是以艺术语言在精神层面对未来的构建。在过去的几百年间,科学技术的一系列进步为人类带来了前所未有的发展。今日人类所享有的生活便捷和物质丰裕在过去只可能出现在童话里。特别是随着生物工程、脑科学、神经科学、信息技术、网络技术和纳米技术等前沿技术的迅猛发展,人类的存在形态发生了革命性的变革。习近平总书记指出,新一代人工智能正在全球范围内蓬勃兴起,为经济社会发展注入了新动能,正在深刻改变人们的生产生活方式。美国国防情报局(DIA)委托美国科学院开展的《新兴认知神经科学及相关技术》报告认为,未来20年,与脑科学有关的科技进步很可能对人类认知等多个领域产生深远影响。彼得·罗素在《地球脑的觉醒》一书中预言了地球脑的诞生。这一系列创新所带来的物理空间、网络空间和生物空间相互融合,将重新改变和塑造我们的日常生活。在这个人类精神文化大变革的前夜,互联网、电子视听艺术、数字艺术、虚拟艺术、融合艺术等向我们展示了另一种诱人的前景。未来人类发展不是在科技牵引下的一意孤行,而是人类依靠美的力量,按照美的法则建设出来的理想田园。在传统视域下,审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域,人类精神结构中宗教信仰、科学认知、审美艺术三大板块的关系可能会被打破,因为作为这一理论前提的主体已经发生了根本性转变。人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态,人类的艺术形态也将发生全新的转变。著名哲学家张世英说:人工智能若能超过审美意识,科学认知若能超过生命,奇迹真会出现了。我也在考虑后生命的问题,能否超越我的想象,还不得而知。过去,可记忆而不可逆转;未来,可改变而不可预知。未来和远方虽然充满了许多不确定性和可能性,但我们要去的地方一定在未来、在远方,而不是在脚下、在过去。

    我们需要构筑新的时代文艺高峰。而随着人类主体的自我进化,传统文化时代的艺术形态和艺术生产方式必然改变,艺术的主体也将重新生成。构筑时代文艺高峰应注重择取传统文化的优质部分进行现代性转化,使之与现代社会相适应,与新型文化形态对接融合,焕发新的生机活力,从而真正创造出无愧于我们这个伟大时代、无愧于我们这个伟大国家、无愧于我们这个伟大民族的优秀作品。

 

文化发展与创新

深圳文博会:创新铸就国际品牌

    广东日报2018年11月9日       花开南国,香飘冰城。11月24日至28日,首届东北亚文化艺术博览会将在黑龙江省哈尔滨市举行。该展会由哈尔滨市委宣传部、深圳市委宣传部主办,深圳国际文化产业博览交易会有限公司(简称深圳文博会公司)牵头承办。这是深圳文博会公司在海南、新疆、内蒙古、澳门等地以及埃及等国承办文博会之后,又一次成功的品牌输出。

    2004年,身处改革开放前沿阵地的深圳以敢为天下先的勇气与智慧孕育了深圳文博会,并以创新精神探索独特发展之路。14年来,深圳文博会稳步发展,带动文化企业发展壮大,助力中华文化走出去,被誉为中国文化产业第一展。深圳文博会公司通过创新策展理念、运营模式,助力深圳文博会发展;同时,通过输出办展经验,深化文化展会合作,在异地开花结果。

    深圳文博会已连续举办14届,分会场达到67家;历届文博会成交总额累计超过1.7万亿元,出口成交额累计超过1000亿元,参与总人数近1亿人次。今年5月举办的第十四届深圳文博会,共吸引了来自全球42个国家和地区的130家海外机构参展,以及101个国家和地区的2.1万名海外展商前来参会、参展和采购。

    万事开头难。2004年,深圳提出举办文博会,找不到可以借鉴的经验,只能摸着石头过河。深圳广电集团、深圳报业集团共同接受了承办首届文博会的重任。两个集团抽调精兵强将组建团队,由集团领导分别带队,集中力量招商招展。2004年11月18日,首届深圳文博会正式拉开大幕。第一届文博会举办前一个月,在规格上实现了三级跳:从最初的原文化部文化产业司、原广东省文化厅、原广东省广电厅、原广东省新闻出版局和深圳市政府联合主办,到原文化部与广东省政府、深圳市政府三方主办,到开幕前再次调整为由原文化部、原国家广电总局、原国家新闻出版总署、广东省政府共同主办,深圳市政府承办。这样高规格的开端,预示了深圳文博会的精彩前程;之后,又依次增加深圳市政府、商务部、中国贸促会为主办单位。首届文博会一炮打响,入选了2004年全国十大文化事件:各类观众达47.7万人次,累计合同成交额31.36亿元,意向成交额325.5亿元;举办了5场拍卖交易,总成交金额超过1亿元。首届文博会结束了,第二届文博会就面临着市场化运作的转型问题,迫切需要专业公司来进行运作。深圳文博会公司总经理叶建强说。2005年4月,深圳报业集团联合深圳广电集团、深圳出版集团成立了深圳文博会公司。到第三届文博会,深圳文博会形成了国际化、市场化、专业化、精品化、规范化五化办展方针。

    深圳文博会对文化产业发展的推动作用显而易见。

    华侨城集团、环球数码、华夏动漫、华强集团、科大讯飞、读者出版集团、中国宣纸集团等知名企业借助深圳文博会实现了更大更好发展,刚起步的中小文化企业对深圳文博会更是一往情深、获益颇多。

深圳非遗生活文化产业有限公司是一家以中国非物质文化遗产为核心要素的产业化运作、品牌化运营公司,自2015年成立以来,通过连续3年参加深圳文博会,与全国20多个省区市的50余项国家级非遗代表性项目、80余位代表性传承人建立了合作关系,携手开发出200余种非遗时尚产品,深受市场欢迎。公司还与尼日利亚、莫桑比克、南非等10余个国家和地区的相关机构合作,共同举办中非创意设计高峰论坛等活动。借助深圳文博会这一国际品牌和平台,我们实现了非遗文化走出去,在国内外赢得了客户。

 

从“搭台”到“唱戏” 获益的都必须是人民

山东日报2018年11月13日       刚过去的金秋九月和十月,山东的文化盛会接踵而至。第二届山东文化惠民消费季拉动文化产业发展,第十一届山东文化艺术节邀请24部新创大戏同台竞技,第五届中国非物质文化遗产博览会一展非遗的独特魅力……系列文化主题活动的背后,反映出近年来山东重视文化建设的决心和保障文化民生的自信。

    文化节名副其实

    地处鲁西南的某市,文化节已搞了17年,但这两年有了新变化。当地文化部门负责人告诉记者,该市文化节2000年前后开始举办,当时目的是借着文化资源的名号,开展招商引资工作,卖本地的土特产品。但现在不一样了。随着各级党委、政府对文化工作认识程度的提高,我们的文化节再也不是为他人作嫁衣,而是实实在在地推介文化资源、展示文化发展成果的节庆活动。

    记者近期在山东走访发现,初秋时节,多地都举办了文化节庆活动。与往年不同,文化节庆再也不是文化搭台、经济唱戏,而是真正将文化摆在突出位置,以发展文化事业为根本目的。

    9月中旬,第五届中国非物质文化遗产博览会在济南举办,主会场济南舜耕国际会展中心5天时间吸引数十万人次进场参观。参与博览会筹备的济南市文广新局局长李守海介绍,今年日均参观人数连创新高,会场里的人流比肩继踵。这一方面说明了博览会的吸引力,另一方面也表明非遗对民众有着越来越大的号召力。

    同样在9月,第十一届山东文化艺术节新创作优秀剧目评比展演在济南启幕,山东各地院团新创的24部优秀剧目集中亮相,在泉城掀起了观剧热潮。这些传统戏还有多少受众?真正开演后会不会靠赠票?我们对这些没有十足的把握。展演启幕后,文化部门悬着的心放了下来,因为每场演出上座率均在八成以上。

    化盛会回归文化的主题,首先说明地方党委、政府重视文化工作已不再是纸上谈兵,而是立说立行。举办文化活动就要花钱,地方财政也要算账。舍得花钱让文化唱戏,说明当地的文化自信在提升,对文化工作的认识已有提高。

    文化也是生产力

    10月11日,第七届山东文化产业博览交易会启幕。山东省委宣传部副部长王少杰表示,本届文博会加大了文化产业项目征集、推介和招商力度,以期实现从单纯的博览向博览与交易并重的转型升级。截至10月9日,组委会已征集文化产业项目300多个,投资总额超7200亿元,融资总额约1500亿元。

    文化也是生产力,山东对这句话的认识正愈发深刻。近年来,山东不断探索文化资源转化的方式与途径,在文创产业发展、传统手工艺制造等领域取得了阶段性成效。

    走进鲁豫交界的菏泽市曹县大集镇,临街店铺数量之多让人惊叹。如今,大集镇已是全国最大的儿童演出服加工销售集散地。镇上现有儿童演出服企业超2000家,全镇32个行政村都是淘宝村。通过发展文化电商产业,大集镇近年来吸引了6000多人返乡创业,2017年儿童演出服加工销售收入达40亿元。

    在临沂市郯城县庙山镇,通过大力扶持柳编产业,镇上年销售收入超300万元的柳编淘宝店遍地开花。传统手工艺给当地百姓带来了真金白银的收入。一些以前不被群众看好的传统技艺,经过地方政府的引导扶持,已成为他们致富脱贫的主业。

    沂蒙老区丰厚的文化资源,现在成了主要生产力。很多农户重新拾起煎饼制作、蓝印花布印染等手艺,在非遗传承人的帮扶下,收获了可观的经济效益。

    山东省委、省政府今年初提出,到2022年,山东将力争文化创意产业增加值达到5600亿元,占地区生产总值的5.6%。同时将实施文化产业发展金种子计划,培育一批文化产业孵化器,孵化1000家以上小微文化企业。

    政策保障不断加码

    没有政策保障,文化的惠民效应将大打折扣。怎么办?山东通过多方调研,与时俱进出台了多项政策法规。

    今年2月发布的《山东省新旧动能转换重大工程实施规划》指出,山东将整合财政专项资金等政府性可用资源及有关国有企业、社会资本,壮大省级文化产业投资平台,通过项目补助、融资贴息、资本金注入、奖励、基金、政府购买服务等方式,重点支持文化项目建设、文化产业发展公共平台建设和新型文化业态培育;按照非禁即入原则,实施负面清单管理,鼓励社会资本通过多种形式参与文化项目和园区建设;鼓励和支持骨干文化企业走出去,积极融入国际文化产业链。

    今年4月,山东省委宣传部、省财政厅、省文化厅等多部门联合下发《2018年山东省文化惠民、服务群众9件实事工作方案》,公布了支持10000个财政困难县(沂蒙革命老区)行政村(社区)建设综合性文化服务中心等9件实事,并明确责任单位。

    今年山东还制定印发了《十三五时期山东省文化法治建设规划》,明确提出加快推进《山东省公共文化服务保障条例》《山东省公共图书馆条例》《山东省文化产业促进条例》《山东省艺术品市场管理办法》4部地方法规和政府规章立法进程。

    潍坊市财政更是安排1400万元,专项用于支持文化名市建设。

    从文化搭台文化唱戏,最终受益者将是山东群众。山东文化资源非常丰厚,山东省文化和旅游厅将用足用好这些优势,推动文化成为暖人心、顺民意、惠民生的硬实力

 

“一团一策”促传承

    中国文化报2018年11月21日       每三年新创一至两部贴近时代、反映百姓生活的现实题材原创剧目,每年新创或复排折子小戏一台;每年演出总场次不少于150场,其中送戏下乡的公益演出100场……一团一策改革实施以来,上海宝山沪剧艺术传承中心的创演目标更明确了。

    2015年,上海对市级文艺院团全面启动一团一策改革,通过出台特色化、切中实际的政策,逐渐释放院团的艺术生产力和发展活力。

    上海宝山沪剧艺术传承中心原为宝山沪剧团,发展至今已有70年的历史,它的前身是沪剧杨派创始人杨飞飞领衔的勤艺沪剧团,沪剧表演艺术家华雯是该中心新一代领头人。

    对于一个拥有70年历史的剧团来说,在新的时代背景和社会环境下,实施一团一策有利于其发扬既有传统,坚守优势,传承鼎新。经过充分调研,上海宝山沪剧艺术传承中心制定了一套适合自身发展的独特路线——实现创排现实题材作品与复排经典剧目并重,提升中心的综合实力,推动沪剧艺术传承、传习和传播。以华雯为首的新一代宝山沪剧人希望,未来,上海宝山沪剧艺术传承中心在创作上把传统经典与原创排演作为剧目未来发展的两翼协调并进,不断巩固和培育、扩展沪剧观众群。

    对于一个剧团来说,剧目创作为立院之本。在70年的不断发展中,上海宝山沪剧艺术传承中心积累了一批优秀原创剧目资源。从杨飞飞领衔的《为奴隶的母亲》《茶花女》到华雯领衔的《东方女性》《红叶魂》《挑山女人》等,创作的剧目达159出。

    2012年,原创沪剧《挑山女人》上演后即引起专家学者和观众的热烈反响,获得包括中宣部第十三届精神文明建设五个一工程奖优秀作品奖等18个国家级奖项,成为沪剧有史以来在全国戏剧舞台上获奖最多的剧目。经过267场演出的磨合、全国巡演的历练以及冲击并摘得各大文艺奖项的考验,《挑山女人》已经成为宝山沪剧团名副其实的看家剧目

    立足这些优秀原创剧目资源,要实现复排与新创并举,上海宝山沪剧艺术传承中心将从以下方面努力:一是建立艺委会。艺委会成员从沪上著名艺术评论家及戏曲舞台上有建树的艺术家中聘请,为中心艺术建设提供团队化的专业意见。二是设立艺术指导,主要负责中心艺术创作的总体谋划,加强专业化运作管理。三是加强专业实训。聘请专业人才,指导团内演职员的业务实训,不断提高演员、乐队、舞美人员的专业水平。华雯表示,要充分发挥好优秀艺术家的专业造诣,继续抓好传、帮、带,做好青年人才培养工作,以达到授戏育人的目的。

    在剧目建设、人才培养之外,探索沪剧的传承、传习和传播也是上海宝山沪剧艺术传承中心的重要职责。近年来,该中心与街镇、村(居委)、企业、学校建立联动机制,倡导新意+老味,积极探索沪剧作为非遗项目的传承鼎新,普及沪剧艺术传习,开展沪剧非遗传习教育,实现资源共享,不断提升沪剧的社会普及水平。

    此外,适应数字化和传播新媒介特点,筛选杨派经典唱段等进行电影拍摄或制作CD系列、微视频系列,更好地保护、传承、传播沪剧,也被上海宝山沪剧艺术传承中心提上了议事日程。

    作为新中国历史最悠久的地方性沪剧团,从建团初期的杨飞飞、赵春芳大师到改革开放初期的剧团台柱子刘银发、赵惠芳,从新一代掌门人华雯到青年演员的传艺承德,上海宝山沪剧艺术传承中心一直聚集着一群热爱沪剧艺术,勇于实践、推广沪剧艺术的人,这群人屡屡创作出叫好又叫座的沪剧优秀剧目,将沪剧这一地方特色浓郁的艺术形式传播到了大江南北。无论是更名之前的勤艺沪剧团,还是如今的上海宝山沪剧艺术传承中心,三代沪剧人的身上有一样东西自始至终未曾改变,那就是对沪剧艺术的追求之魂。

 

公共文化建设

以“互联网+”为创新途径推进公共文化服务供给侧改革

公共文化服务2018年11月18日       党的十九大明确提出,要完善公共文化服务体系,深入实施文化惠民工程,丰富群众性文化活动。在互联网技术日益普及的背景下,要加快现代公共文化服务体系建设,满足人民日益增长的美好文化生活需要,就必须充分重视互联网技术对公共文化服务的影响,以互联网+为契机和平台,全面推进公共文化服务供给侧改革。

当前,互联网特别是移动终端、大数据、云计算等的应用和普及,对人们的生产生活方式造成了革命性的冲击。互联网已经成为融入人们生活、不可替代的重要工具,其对生产方式、消费方式、传播方式、表达方式的影响,在彼此交织中相互促进、不断增强,已逐渐凝结为不可阻挡的趋势。对于公共文化服务建设而言,这一趋势既是挑战也是机遇。

一方面,互联网技术的普及对传统公共文化服务构成了冲击和挑战。互联网已成为满足人们文化需求的新的重要渠道,数字化、网络化的文化产品服务内容更为多元、获取更为便利,对传统公共文化产品服务的需求度、接受度、参与度和满意度造成了冲击。有调研显示,早在2014年,北京地区对互联网视听数字资源的需求已超过了传统公共文化服务供给平台。通过对北京地区近3400名受访者的问卷调查发现,手机已成为公众接收数字视听资源的第一终端,电视机居第二位,笔记本、上网本、超级本等居第三位,平板电脑、阅读器等居第四位,移动终端的优势已经十分明显。可见,互联网已对传统公共文化服务设施的效能构成了挑战。如何应对挑战,在竞争中实现自我价值,已成为传统公共文化服务建设不可回避的问题。

另一方面,互联网的普及和应用也为提升公共文化服务效能带来了机遇。面对传统公共文化服务体系中存在的城乡区域差异、资源分散浪费、最后一公里制约、供给需求脱节、群众知晓度参与度不高等问题和瓶颈,互联网所具有的共建共享、互联互通等特征,也为公共文化拓展供给内容、创新供给方式、提升管理水平提供了新的技术手段,进而为传统公共文化服务固有难题的解决提供了新的思路。因此,要构建现代公共文化体系,就不能忽视互联网这一最大变量,就必须抓住机遇、应对挑战,努力使其为我所用,在融合发展中使其转变为最大增量

从当前的实践来看,借助互联网+这一载体,公共文化服务供给能力和效益得到明显提升,有力地推动了公共文化服务供给侧改革的进程。供给主体更为多元,社会企业个人参与公共文化服务的平台更为宽广、渠道更为顺畅;供给内容更加丰富,线上线下相结合、科技文化相结合不仅丰富了文化产品服务的数量,同时也增强了其影响力、传播力和感染力;供给方式不断创新,传播网络化、供给便利化、资源平台化等新理念新方式,使公共文化服务的透明度、参与度、精准度、满意度、覆盖度明显提高;供给管理日益完善,大数据、人工智能等技术的应用,为掌握群众需求、产品效益评估、经验总结交流等方面提供了更为有效的工具。

但另一方面,在互联网+公共文化服务供给侧改革进程中,仍然存在着不容忽视的问题和瓶颈。在思维理念方面,部分政府部门对互联网理解仍停留于初级的工具阶段,对互联网带来的冲击和影响认识不足,尚未真正树立互联网思维。在内容生产方面,往往将互联网+公共文化服务供给简单地等同于把线下产品移植到线上,从而无法在供需对接的层面上提升文化产品和服务的吸引力和感染力。在管理体制方面,仍然采用传统的条块式管理,在平台建设、内容生产等方面各自为政问题普遍存在,使互联网共建共享、互联互通的特点受到抑制,进而在一定程度上造成重复建设和资源浪费。在参与机制方面,吸纳互联网企业参与互联网+公共文化服务的主动性和意愿不强,仍缺乏调动、运用互联网企业力量的有效举措,引导鼓励社会力量参与的平台和渠道仍有待完善。在运作方式方面,重建设轻运营、重硬件轻软件、重投入轻评估等问题仍然存在,制约了互联网+公共文化服务供给效能发挥和完善提升。

 

亮出“文化三单” 百姓乐享生活

    成都晚报2018年11月21日       今年国庆节这一天,四川省成都市青羊区少城视井文创产业园响起了川剧高腔锣鼓,《射雕》《王婆骂鸡》等折子戏吸引大量市民驻足观看。与此同时,在相距不到3公里的银杏书馆也迎来第一批读者;光华街道综合文化活动中心的社区舞蹈队也为国庆社区节目紧张地排练着……近年来,青羊区不断创新活动方式、完善服务机制,不断提高公共文化服务水平,为群众提供了优质文化活动,让市民乐在其中。

    5场川剧进社区、16场曲艺家进社区、20场生动实践·体验非遗、40余场走基层文化惠民演出、1100余场公益培训和讲座……一组组数据的背后,是青羊区主动聚焦市民需求,强化按需定制公共文化服务,确保需求落实的一系列对策。

    虽然已经过去了近半年,青羊区居民王朝阳仍然对《左琴右书——中国传统文人的优雅生活》讲座仍记忆犹新。据悉,在青羊区图书馆报告厅,每月一次的锦城西韵·青羊文艺讲堂得到百姓的点赞。同时,从去年延续至今的品牌活动生动实践·体验非遗已陆续开设了蓝染、蜀绣、铜器、瓷胎竹编、蛋壳画等公益课程,助力非遗进入寻常百姓家,百姓得以感受非遗、体验非遗。

    老百姓以为非遗很高大上,实际上接触下来才知道是很有趣的事情,在铜器的课程中通过体验和操作,他们感受到作品是有温度的。青羊区文化馆相关负责人介绍,除了相关品牌活动,青羊区的川剧进社区活动也一直坚持开展,还邀请到了二度梅获得者陈巧茹登台授艺。

    除此之外,青羊区处处有书香,不仅青羊区图书馆延时开放,在街道综合文化活动中心、社区书屋,市民只要想看书,出门用不了多远就能有一个安静的好去处。

    如今的青羊区贝森路,吸引眼球的除了西村创意园区以外,还有一幢比较小的欧式建筑,这里曾是一家房地产商的售楼部,如今已挂上了银杏书馆的招牌,文学、社科、艺术、哲学等畅销图书整齐地摆放在书架上。等了好久,这家图书馆终于要开业了,真的很方便。家住青羊区光华村的阅读爱好者李晓说,自己家藏书上千册,平时在家看书总被家里的各种琐事耽搁,如果有一个环境又好离家又近的书馆,肯定是我的首选。

    丰富多彩的文化活动、按需定制的文化服务都得益于近年来青羊区开展的文化三单工作法。成都市青羊区文化体育广播电视和旅游局相关负责人介绍,通过问需于民梳理需求清单,通过问计于民提供公共服务菜单

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