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文化快报2018年第12期

阅读:201 时间:2018-12-31 15:30 来源:昆明市图书馆

文化视点

谱写改革开放长卷的壮美文化篇章

    光明日报2018年12月19日       庆祝改革开放40周年大会在北京人民大会堂隆重举行。习近平从理论创新、经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设、国防和军队建设、祖国统一、外交工作、党的建设等方面总结了改革开放的伟大成就。

    习近平指出,40年来,我们始终坚持发展社会主义先进文化,加强社会主义精神文明建设,培育和践行社会主义核心价值观,传承和弘扬中华优秀传统文化,坚持以科学理论引路指向,以正确舆论凝心聚力,以先进文化塑造灵魂,以优秀作品鼓舞斗志,爱国主义、集体主义、社会主义精神广为弘扬,时代楷模、英雄模范不断涌现,文化艺术日益繁荣,网信事业快速发展,全民族理想信念和文化自信不断增强,国家文化软实力和中华文化影响力大幅提升。改革开放铸就的伟大改革开放精神,极大丰富了民族精神内涵,成为当代中国人民最鲜明的精神标识!

改革开放的40年,也是中国特色社会主义文化繁荣发展的40年。

 伟大的变革——庆祝改革开放40周年大型展览11月13日在中国国家博物馆开幕以来,不断掀起参观热潮。文化改革发展政策落到实处、数字故宫多媒体互动、优秀舞台艺术百花齐放……展览第四展区中的坚定文化自信 中华文化焕发时代光彩单元呈现的改革开放40年文化发展建设成就,给观众留下难忘印象。截至目前,大展总参观人数超过160万,每天观众留言数万字。

    40年来,党中央高度重视文化建设,不断加强和改进党对文化工作的领导。党的十四届六中全会、十六大、十七届六中全会、十八大、十八届三中全会、十九大等重要会议持续对深化文化体制改革、繁荣社会主义文化作出重大决定、重大部署。特别是党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视文化建设,习近平总书记就文化建设发表一系列重要讲话,特别是提出了文化自信,将中国特色社会主义文化建设理论推向了新的时代高度,为文化改革发展提供了根本遵循。

    40年来,我国文化建设迈出历史性步伐,实现了翻天覆地的变化。从计划经济文化管理体制到社会主义市场经济的现代文化治理体系,从单纯依靠政府投入的文化事业到政府主导、社会参与的现代公共文化服务体系,从短缺的文化生产供给、零散的文化经营活动到繁荣活跃的现代文化产业和市场体系,从较为封闭单一的对外文化交流到以我为主、多层次、宽领域文化开放格局……翻开波澜壮阔的改革开放40年长卷,文化改革发展成绩斐然。

    艺术创作生产持续繁荣

    文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。改革开放以来,广大文艺工作者勇挑重担,坚持以人民为中心的创作导向,把培育和弘扬社会主义核心价值观作为根本任务,让深入生活、扎根人民成为自觉行动,潜心创作、勇攀高峰成为广泛共识。文化系统努力探索艺术创作规律、创新艺术管理方式,积极推动艺术创作繁荣发展;更加注重加强现实题材创作,更加注重推动各门类全面发展,更加注重出优秀作品、出艺术精品。

    文化行政部门不断加大对艺术创作生产的引导扶持力度,深入实施国家舞台艺术精品创作扶持工程、国家主题性美术创作工程等重大艺术工程项目,设立国家艺术基金,围绕党和国家重要时间节点组织主题创作和文艺活动,举办中国艺术节、各类专项艺术节庆和展演展示活动,改革文艺评奖、改进文艺评论,艺术创作环境更加积极向上。艺术表演团体数量从2007年的4512个增加到2017年的15742个,其中民营艺术表演团体13583个。文华奖自1991年设立以来,先后有近700部舞台艺术作品获得奖励。2015年至2017年共推出原创首演剧目4499部。

    公共文化服务体系不断完善

    公共文化服务体系是改革开放以来文化建设理论的重要创新。我国公共文化服务体系建设呈现出整体推进、重点突破、全面提升的良好发展态势,积累了许多满足人民群众基本文化需求的特色经验。文化立法工作取得突破性进展,《中华人民共和国公共文化服务保障法》《中华人民共和国公共图书馆法》和《博物馆条例》颁布实施。各地积极丰富优质公共文化产品,推动文化惠民成果落到实处,努力提高全民文化素养。1979年至2017年,全国公共图书馆流通人次从7787万增加到7.45亿,文化馆(站)举办活动次数从12.7万次增加到194.4万次。文物机构参观人次从2001年的1.13亿增加到2017年的11.48亿。借助群星奖获奖作品全国巡演、春雨工程全国文化志愿者边疆行、大地情深国家艺术院团走基层等活动,将优秀文艺作品送到边疆地区、民族地区。开展戏曲进乡村活动,加强优秀传统文化的传承发展。2017年,赴农村演出184.4万场,是改革开放之初的8.5倍,农村观众达8.3亿人次。

    文物和古籍保护利用成效显著

    改革开放以来,《中华人民共和国文物保护法》和《长城保护条例》《博物馆条例》等6部行政法规颁布实施,《关于进一步加强文物工作的指导意见》等文件制定出台,文物工作的政策法规体系更加完善。文化系统坚持保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的文物工作方针,努力探索符合我国国情的文物保护利用之路。文物工作形成了由抢救性保护为主向抢救性保护与预防性保护并重转变,由注重文物本体保护向文物本体与周边环境整体保护转变的工作理念。文物普查全面推开,文物资源逐步实现家底摸清。文物、古籍等名录体系逐步建立,保护制度更加健全。文物保护力度持续加大,一系列重点文物保护工程稳步实施,馆藏文物保存展示条件全面提升,文物安全状况明显改善。中华古籍保护计划等深入实施,古籍保护得到切实加强。文物资源逐步起来,文物宣传普及工作广泛开展,每年覆盖受众上亿人次。

    非遗保护传承水平不断提升

    改革开放40年来,从以民俗、民族民间文化为重点的记录、保护,到非遗保护体系的全面建立,再到传承发展水平的不断提高,我国的非遗保护工作取得了令人瞩目的成就,人们的生活也因为非遗变得更加精彩。见人见物见生活”“融入现代生活、弘扬当代价值等非遗保护理念不断深化,非遗保护工作在巩固抢救保护成果的基础上,进入到提升非遗保护水平、增强传承实践活力的新阶段。由法规体系、名录制度、记录研究、传承实践等构成的非遗保护工作格局日趋健全,《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布实施,制定实施《中国传统工艺振兴计划》,逐步形成我国非遗资源完整的信息档案,非遗分类保护体系不断完善。自2013年以来,中央财政投入非遗保护经费53亿元,地方财政累计投入非遗保护经费39亿元。中央安排12.7亿元建设175个非遗保护利用设施,国家级非遗代表性项目代表性传承人传习补助从每年1万元提高到2万元。截至今年12月10日,全国110余所院校积极参与了中国非遗传承人群研修研习培训计划,累计举办研培590期,学员达2.5万人次,加上各地延伸培训,参与者达7.1万人次。

    文化产业健康快速发展

    改革开放以来,文化产业经历了从无到有,从民间自发兴起到政府自觉推动的发展历程。2009年,国务院出台《文化产业振兴规划》,将文化产业发展纳入国家战略。2010年,党的十七届五中全会明确提出要推动文化产业成为国民经济支柱性产业。党的十八大以来,文化产业呈现出良好的发展势头。文化系统坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一,强化引导、规范和服务职能,逐步探索出一条既遵循社会主义文化建设内在规律,又适应社会主义市场经济体制客观要求的文化产业发展道路。文化文物单位文创产品开发工作蓬勃开展,不仅推动了传统文化的创造性转化和创新性发展,而且使文化市场的空间和发展潜力得以充分显现。动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字文化产业迅速发展,成为当前人民群众文化消费的主产品。市场主体不断壮大,全国规模以上文化企业数量从2012年的3.6万家增长到目前的5.9万家。文化产业总量规模显著提升,文化产业增加值从2004年的3440亿元增加到2017年的35462亿元,成为经济增长新动能。

    文化科技融合力度持续加大

    打开手机就能购买电影票、戏票,戴上VR眼镜就走进了游戏场景,博物馆的新媒体互动展示精美又有趣,节庆晚会的高科技应用让人大呼过瘾……当下,文化科技融合的观念深入人心,深刻改变着人们的日常生活。34家国家级文化和科技融合示范基地有效整合了国家高新技术产业开发区、可持续发展试验区、现代服务业城市及示范基地等优势资源,形成了各具特色的文化科技融合载体。2014年以来,18家文化和旅游部重点实验室获得认定,成为文化行业凝聚和培养优秀科技人才、组织科学技术开发、开展学术交流的重要载体。全国艺术科学规划项目形成了由国家社科基金艺术学重大项目为龙头,以年度项目为主体,以后期资助项目、成果文库项目、部级委托项目为补充的项目资助体系。

    市场培育监管协调推进

    文化市场从零散经营起步,业态不断丰富、形态日趋多元、渠道日益广泛,逐步形成以娱乐、演出、艺术品等传统市场和网络游戏、动漫等新兴市场为主体的文化市场体系。2005年,中共中央、国务院印发《关于深化文化体制改革的若干意见》,首次提出建设统一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系。文化系统积极探索文化市场管理规律,逐步形成了一手抓执法监管、一手抓服务引导的工作理念,放宽市场准入、主动服务引导、强化执法监督,推动文化市场繁荣有序。文化市场管理政策不断完善。放管服改革深入推进,事中事后监管体系加快构建,各领域文化市场活力得到有效释放,新业态、新主体、新群体不断出现。文化市场行业监管不断加强。综合执法改革成效显著,工作机制逐步完善,执法队伍不断壮大。

    对外和对港澳台文化交流日益活跃

    从1949年到1965年,我国年均开展对外文化交流项目仅100余项,参与人数400余人。2017年,文化系统共审批对外文化交流项目1629项,人员交流23158次,参与对外文化交流年均人次超过改革开放前30年人次的总和。近年来,对外文化交流在中国特色社会主义大国外交中的地位不断凸显,逐步从官方交流为主扩大到官方和民间并举、交流和贸易并重。一系列重大文化活动有力服务外交大局。覆盖全球的政府间文化交流合作网络初步形成。与一带一路沿线及相关国家的文化交流合作日益密切。不断加强与国际组织合作,积极参与多边文化合作机制,我国在文化领域的国际话语权和影响力不断提升。大型文化年(节)活动、欢乐春节等品牌活动向世界讲好中国故事。海外中国文化中心蓬勃发展,成为全方位展示中华文化精粹和国家形象的重要平台。对港澳台文化工作坚持面向青少年、面向基层拓展交流方式,凝心聚力、增进认同。

    政府文化投入效果明显

    改革开放以来,全国文化事业费由1978年的4.44亿元增至2017年的855.80亿元,增长了192.7倍,年均增长14.4%,持续保持快速增长态势。中央财政通过转移支付方式,实施了三馆一站免费开放、非物质文化遗产保护、公共数字文化建设等多个文化项目,发挥了重要的示范和引领作用。1978年,全国共有公共图书馆1256个,文化馆(站)2840个,每万人拥有公共图书馆面积和群众文化设施面积分别为9.0平方米和31.2平方米。截至2017年底,全国共有公共图书馆3166个、文化馆(站)44521个,每万人拥有公共图书馆面积和群众文化设施面积分别为109.0平方米和295.4平方米,是1978年的12.1倍和9.5倍。与此同时,国家级重点文化设施建设规模不断扩大,服务功能逐步完善。平安故宫工程、中央歌剧院剧场工程等项目建成后将有效改善公共文化领域的基础设施条件。

    习近平总书记在庆祝改革开放40周年大会上的重要讲话中强调,我们要加强文化领域制度建设,举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象,积极培育和践行社会主义核心价值观,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,传承革命文化、发展先进文化,努力创造光耀时代、光耀世界的中华文化。

    改革只有进行时,没有完成时。实践雄辩地证明,改革开放是决定当代中国命运的关键一招,是实现中华民族伟大复兴的必由之路。中国特色社会主义文化深深扎根于中国特色社会主义实践之中,将文化建设放在改革开放的整体格局和中国特色社会主义事业的总体布局之中系统推进,是改革开放以来我们党推进中国特色社会主义文化建设的一条重要经验。站在新时代的发展起点上,深刻认识40年的创造性探索所形成的文化建设宝贵经验,我们将始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚定文化自信,进一步促进文化事业和文化产业发展繁荣,进一步增强人民群众的文化获得感和幸福感,继续担负起建设社会主义文化强国的历史使命,为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。

 

文化发展与创新

从故宫口红热看文化富矿开发

北京日报2018年12月3日       连日来,故宫又因上新刷屏,这次美醉剁手党的是口红等彩妆系列文创产品,设计灵感来自于故宫国宝动人心魄的红及宫妃服饰。这场历史与颜色的告白仪式,激发了异常火爆的消费热情。目前,不仅现货被抢购一空,预约也排到了明年。

快600岁的故宫进军彩妆界时尚圈,让人惊艳,但细想其实也全在情理之中。近些年,故宫文创总能脑洞大开,从佛珠耳机到故宫日历,从帝王折扇到御膳房冰箱贴,总能博人会心一笑。而借助网络营销,上市的新品往往都能成为网红,以至于有粉丝调侃:一入宫门深似海,从此钱包是路人。院长单霁翔在一次演讲中也幽默官宣,劝大家别买故宫行李牌,因为太好看了,用一次就得丢

故宫文创产品的热销再一次证明:传统文化是一座富矿,浩瀚珍宝中信手拈来些许便能做出大文章。博物馆等文化机构只要敢于创新,就能拥抱一片前景无限的蓝海。故宫博物院通过自营、品牌授权等方式,2017年仅靠文创产品就营收超过10亿元。而这又反哺博物馆主业,吸引更多人走进展馆,可谓实现了经济效益和文化效应的双赢。从行业发展规律来看,这实为未来发展的正确方向,大英博物馆等行业先锋均是以艺术衍生品为主要收入来源。尤其是随着人们精神追求的水涨船高,对文创产品既有极高期待也有消费能力。有远见的文化机构应该深耕这一富矿,这是强化自身造血功能的题中之义,也是更好履行文化传播使命的着力之处。

但反观现实,文化机构抱着水缸喊渴的现象还很多。就拿博物馆来说,故宫一马当先,但后继者寥寥。大多数藏品都躺在玻璃罩里沉睡,任由历史的灰尘越积越厚。即便有些地方搞起了开发,也大多简单粗暴,流于文物长什么样,产品就长什么样的低级形态。而一些文创虽然搞得风生水起,却又陷入文化味太淡、商业味太浓的窠臼,甚至因商业利益互相掐架,落得一地鸡毛。凡此种种,显然都不是传统文化产业创新的正确打开方式,也没有把准文创的初心所在。

文创文创,既要有文,更要有创。传统文化固然取之不尽,但并不意味着一套就灵。市面上那些成功的产品,无不是将古老元素与现代生活结合起来,并注重讲好背后的文化故事。进一步说,博物馆等文化机构之所以要开发文创产品,核心用意在于引人入胜。文创产品只是一个桥梁,使命在于激发现代人深入了解背后文化的兴趣。比如此番国宝同色的口红热销,就不乏消费者表示,打算最近去故宫参观一下,看一看这些色号对应的文物。因追寻素唇上的那抹红进而欣赏文物,岂不妙哉善哉?

文化是文物的魅力所在,匠心开发则是文创长久立足的关键。特别是在商业大潮波涛汹涌的当下,更需要坐拥富矿的文化机构守住初心、敢于创新,让更多历史宝藏重新活起来,赋予传统文化更强劲的生命力。

 

百戏盛典:新时代剧种建设的示范

中国文化报2018年12月21日       江南烟雨斜阳。2018年戏曲百戏(昆山)盛典在古老昆曲的发源地——昆山隆重唱响。古朴的文化小城,超前的发展理念,与正在盛装上演的全国348个戏曲剧种,构成昆山别具一格的新时代戏曲剧种百花园。百戏盛典、百花争艳、百世流传。这是新中国成立以来,第一次全国规模的剧种大展演。可以说,意味深长、意义深远,堪称当代中国戏曲史上的一个里程碑,为全国各地文旅部门推动今后戏曲剧种的建设,作了积极的引导和漂亮的示范。

中国昆山,是14世纪文艺复兴前的佛罗伦萨;似乎也闻到了不远处苏州威尼斯的味道。大概是因为百戏盛典也很有文艺复兴的神韵。从活动的起因到过程到结尾到意义,当然最好还有结果。所谓的文艺复兴,在本质上并非要回复恢复什么,而是一种关于古典的关于人的(精神)和文化的发现;先发现,后学习。如果从中国戏曲和中华民族文化的复兴角度来说,这次的百戏盛典,把昆山与意大利的佛罗伦萨联系在一起未必唐突,更不要说还有南京、苏州深厚的文化底蕴,百戏之师昆曲的支撑。

    围绕抢救、记录、保存、激活、唤醒、找回这些关键词谈三点,用三个词:发掘、发现、发展。三个词里重要的是前两个,发掘是基础性的,不发掘不记录,不抢救不保存,什么都谈不上。文艺复兴也是先发掘后发现,至于发展,是千秋万代的事。发掘之后是理论发现和思想发现,你不发现价值和意义,发展是空话。

    重点说发现。我们如果有了发掘,不去发现,我们这活动也没了深层价值。每个剧种都有各自的功能、价值、意义:艺术价值、文化价值、历史价值,还有人类学价值。每个剧种、每部戏里,都可能隐藏着密码,需要研究和发现。福建专场的6个折子戏里就隐含着地域和时代的独特生活方式、情感方式、表达方式,里面有文化血脉、文化基因、文化身份、文化个性。

    发现的第二个重点是艺术规律、艺术手段、艺术手法、美学原则。例如梨园戏《吕蒙正》的煮糜就非常值得研究。只是一个空舞台,一个人物,没有台词,只有动作,这种虚拟化的表演,我们在舞台上看过不少,但是整场戏只靠动作表现人物,如此细腻如此传神如此真实,梨园戏和曾静萍都是大学问,整场哑剧是一首优美深情的叙事诗,曾静萍的就是诗。

    发现的第三个重点,是要注意对稀有剧种和戏剧原始形态的研究,尤其要注意民间的、乡土的立场和方法。发展到较高级、较成熟阶段的大剧种,总会有僵化的东西,总会面临二次革命的考验。乡间、乡村、乡土文化里可能蕴含着我们创造性转化的资源。我们应该去发现百戏展演中那种久远的、古代的、神秘的、野蛮的、粗犷的、新奇的,同时也是简练的、夸张的、强烈的、真诚的,甚至是原始的、幼稚的、乡村的、民间的、儿童的形式、手段和语汇。百戏展演里边还有一种东西,不光是样式样态、手段语汇,还有人的精神状态、精神气质;到民间、到乡间、到远古去发现,再激活,再唤醒。

    第三个词是发展。对于百戏盛典来说,发展并非第一要紧。对于稀有、古老剧种来说,能否大发展、大繁荣,可能性和必要性都应存疑。百戏展演给了剧种何种启示、何种营养,发掘之后干什么,发现之后又干什么,是需要思考的问题。我认为,百戏展演发掘发现就是最重要的,甚至是全部目的,本身就很伟大。

    最后说个建议。既然说到了文艺复兴,说到了戏曲复兴,昆山作为百戏盛典的发源地,3年内将有源源不断的中国文化资源、戏曲资源汇聚此地,彼时的昆山也相当于一个大学校了。建议为了中国戏曲的现代化转型,戏剧界的艺术家要常来来昆山朝圣”“取经,来当学生,常驻昆山观摩、思考、研究、写作。

    从剧种特色来看。非常难能可贵的是,中国戏曲是保存中华民族悠久传统文化最纯粹、最完整的艺术门类,无论哪一个剧种,其唱腔、道白、表演、音乐、服饰等都呈现出当地浓郁的地域文化特色,其鲜明性有目共睹。其中,有些剧种以京昆为正宗,在唱念做打四功五法上不断向其靠拢,规范传承,这类剧种占居多数。有些剧种以演唱为主,结合诵和舞等表演,如被称为藏文化活化石的藏戏。有些小剧种歌舞表演突出,载歌载舞、生动鲜活,如柳琴戏、花灯戏等。有些剧种是新中国成立后从曲艺发展起来的小剧种,保留着曲艺的演唱风格,如平弦戏、丹剧等。有些则是民俗表演成分较浓,戴脸谱、重武打,如傩戏、地戏等。说明中国戏曲表演体系虽然具有程式性、虚拟性、综合性的共性,同时还具有丰富性,个别小剧种具有自己的个性特征,戏曲剧种百花齐放。

    从剧种人才来看。由于剧种发展不平衡,专业与业余水平不同,演员表演水平参差不齐。省市院团整体实力强,阵容整齐,行当齐全,演员优秀,有领军人物,如上海沪剧院《雷雨》饰演繁漪的茅善玉、武汉汉剧院汉剧《宇宙锋》饰演赵艳蓉的王荔等。有的剧种注重培养人才,有一批基本功非常扎实、表演成熟的青年后起之秀,如黔剧《打瓜缘》饰演陶三春的杨影、饰演郑子明的周胡文等。有些剧种非常贴近生活,如侗戏《三媳争奶》,生动风趣。有些剧种演员表演经验丰富,如淮海戏《借靴》、海门山歌剧《采桃》。还有些剧目中的青年演员虽然表演尚显青涩,但是积累演出经验后将会十分出色,如南剧《活捉三郎》、提琴戏《逼休》。虽然各剧种都选派了最有代表性的演员参演,但从整体来看,优秀表演人才明显不足,有些剧种演员年龄偏大,有些剧种人才缺乏。戏曲剧种,没有好演员就没有观众,没有观众剧种就将面临消失。

    剧种建设涉及公共文化服务体系建设、教学开展和非遗保护等部门的工作,需通盘考虑、综合治理。戏曲的生命力在民间,老百姓热爱、教学生源好、政府给予扶持,剧种才有生存的土壤,才有活力。

    百戏盛典高瞻远瞩,它留下的不仅仅是珍贵的史料,促进了艺术交流和提高,更重要的是,它是文化工作者主动担当,强烈的责任心和高度的使命感的具体体现。

随着社会发展,政府高度重视,网络传播快捷,艺术交流频繁,今后剧种建设定会越来越好。祝愿各地剧种人才济济,独具特色的中国戏曲表演体系不断丰富,中国传统戏曲文化进一步发扬光大,在世界文化艺术之林更加璀璨夺目。

 

智能化推动音乐产业变革

中国文化报2018年12月27日       近日,腾讯音乐娱乐集团在美国纽约证券交易所上市,成为中国音乐产业投融资领域具有里程碑意义的事件。业界认为,这表明了国际投资者对于中国音乐泛娱乐产业发展的信心,也展现了中国音乐产业的市场潜力和成长空间。近年来,中国音乐产业格局频生变化:从实体唱片到数字音乐,从传统生产模式到互联网思维下的营销推广,新业态和新商业模式持续涌现并逐渐成熟起来。新热点之外存在哪些问题,未来走向如何?

    产业整体发展稳定

    增长成为关键词

    本届产业大会上,中国传媒大学发布了《2018中国音乐产业发展报告》(以下简称报告)。报告显示,2017年我国音乐产业总规模约为3470.94亿元,比2016年增长了6.7%,产业整体发展稳定,发展质量、增长速度好于预期。其中,音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书与音像等核心层产值规模为772.66亿元,所占比重22.26%,同比有所上升。

    增长视为中国音乐产业发展的关键词。从具体数据来看,2017年演艺市场总体规模达到176.85亿元,其中音乐类演出票房总收入为59.39亿元,同比增长23.4%。2017年音乐类演出达15449场次,观众达1342万人次,同比增长分别为30%和14%。此外,2017年中国数字音乐产业规模达到580.6亿元,同比增长9.6%,其中PC端与移动端的总产值达到180亿元,同比增长25.6%。数字音乐用户规模达到5.23亿人,用户渗透率为66.4%,仅次于网络视频。

    目前,数字音乐产业深耕存量用户资源,创新盈利模式,持续快速增长;音乐版权市场格局趋于稳定,推动音乐全产业链不断完善;音乐演出市场也增长迅速,品牌与演出效果不断提升。

    智能化推动音乐产业全面变革

近年来,在互联网对文娱行业的整体驱动下,融合、跨界等发展模式也给音乐产业带来了改变。今年以来,智能化成为行业新潮流。

报告中提到,依托智能化科技,传统音乐产业在很多领域实现突破式发展。记者注意到,科技在当下音乐行业的运用十分普遍,如演出公司通过大数据挖掘艺人、城市、观众关联,进而实现精准营销;智慧KTV通过在线预订、自助开房、电子会员卡等系统融合KTV传统业务,精准掌控消费者大数据;其他还有智能音箱、智能乐器、智慧出版、智能教具、智能作曲等。智能化正在推动传统音乐产业生产方式、产品形态、商业模式等方面的全面变革。

    数字音乐的未来发展需要考虑的并非流量问题,而是使用时长。能否找到适合新用户的音乐使用场景,成为解决问题的关键,而新技术的运用恰好为音乐的分发提供了一个新思路。当下非常流行的短视频平台,虽然短视频平台并不是纯粹的音乐平台,但是它在音乐领域达到的颠覆效果非常值得音乐产业从业者学习,它把音乐和短视频结合起来,既满足了音乐分发的需求,也满足了用户欣赏观看的需求。这是互联网以及技术为音乐产业赋予的新动力。

    以抖音为代表的互联网+音乐的融合模式不仅带火了中国原创音乐,也成为海外音乐人与用户分享音乐的新方式。据抖音音乐负责人朱洁介绍,抖音推出了海外版Tik Tok,在推广过程中曾登上了日本App Store免费榜第一名。具有极强功能性和大众化创意性的短视频,可以帮助音乐作品通过社交得到更广泛的分享,形成矩阵式传播。抖音在国内外的火爆是移动互联网时代发掘音乐传播潜在可能的一个成功实例,可帮助更多音乐人将自己的音乐作品推向全球。

    不少与会嘉宾还专门提到了智能音箱,认为AI(人工智能)技术将来如果能从场景、心情、状态等维度为用户提供合适的音乐内容,那么音乐产业的价值创造将出现更大空间。在抓住内容创意和用户体验的基础下,智能化为传统音乐产业的转型升级、跨界融合与价值再造发挥了关键作用,智能化+音乐有巨大的开发空间。

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